Damien Chazell impressionne par sa vision de l’histoire dramatique de Neil Armstrong, interprétée par Ryan Gosling. Le script est une adaptation du livre-biographie de Josh Singer de l'auteur James R. Hansen. Armstrong était destiné à devenir le premier homme sur la Lune, l'incarnation de la percée spatiale américaine et le chercheur qui a découvert Eden et est revenu sur Terre, non seulement pour partager cette joie avec toute l'humanité, mais aussi pour observer à quel point le monde perd progressivement son intérêt pour les voyages dans l'espace.
Le film se concentre sur le vol lunaire, en le mettant à mi-chemin de toute l’action, puis sur la longue et mystérieuse vie d’Armstrong déjà sur Terre. Shazell est l'aboutissement de la lune et de l'événement principal. Le film est rempli de joie et de ravissement. Il convient de rendre hommage à cette aventure existentielle, en nous obligeant à faire demi-tour et à regarder la Terre à partir d'un autre objet de l'espace. Il y a un coup magnifique où Armstrong regarde avec étonnement sa marque laissée dans la poussière de la lune.
Pas dans l'image sans notes patriotiques. On peut voir à quel point Armstrong et ses camarades sont choqués par les victoires soviétiques dans l’arène spatiale, mais Shazell a mis fin au lancement sur la Lune. Et ce n’était pas sans une phrase magnifique: «C’est un petit pas pour un homme, mais un pas énorme pour toute l’humanité». La vérité est que, en réalité, il a laissé entendre qu'il a affiné cette phrase dans son brouillon. Mais cette situation a été décidée à ne pas se détendre dans le film. Gosling nous montre Armstrong comme un intellectuel fort et décent, avec un maximum de retenue et de calme. De plus, le film suggère que l’absence d’une explosion normale de sentiments est essentielle au succès. Le héros reste imperturbable et concentré sur le vaisseau spatial dans des conditions telles que d'autres personnes se battraient dans la panique et l'hystérie.
Cependant, le film ne nous permet toujours pas de percevoir Neal comme un robot insensible. En 1962, sa fille Karen est décédée d'une tumeur au cerveau à l'âge de 3 ans. Alors, il lui a dédié son triomphe? Ou est-ce précisément la mort de l'enfant qui a fait du héros un personnage fataliste équilibré? Shazell répond très clairement à ces questions, lorsqu’il discute avec les enfants lors d’une conversation avec les enfants. Neal se comporte comme lors d’une conférence de presse: «Y at-il d’autres questions?».
Remorque:
Le film nous emmène à la mission des années 1960. souffrance causée par des lancements ratés, des tests manqués et un incendie dans le poste de pilotage ayant tué trois membres d’équipage d’Apollo-1 (1967). Les funérailles font désormais partie de la vie de la NASA, et les costumes et cravates noirs ne quittent pas littéralement l'apparence des personnages principaux. Et les astronautes ne devraient pas s'entendre. Par exemple, Buzz Aldrin a été montré comme une personne incroyablement bruyante. Le film aborde également la question de savoir s'il valait la peine d'effectuer un vol coûteux dans une période difficile pour la période du pays, qui visait à lutter contre les injustices raciales. Mais le fait est que tous ces échecs, injustices et disputes ne sont que certains sacrifices avant un grand événement de l’histoire de l’humanité. Il n'y a pas de compromis. Que la perfection. «Man on the Moon» laisse un sentiment étrange à la fin. La plus grande partie du film mène au plus grand moment de percée, après lequel ... le vide. La question se pose: "Quel est le but?".
Nous avons vu beaucoup de films intéressants sur des aspects de la course à l'espace. Les «chiffres cachés» révèlent la contribution indescriptible des femmes afro-américaines au travail scientifique de la NASA. «Apollo 13» raconte la période de la chute après le triomphe d'Armstrong. Et «Man on the Moon» révèle le vol lui-même. La première en Russie aura lieu le 11 octobre 2018.
